Projeto do Google disponibiliza mais de 6 milhões de obras de arte na internet
"Cultural Institute" tem parcerias no Brasil como Museu da Imagem e do Som, Instituto Inhotim, Instituto Moreira Salles e Fundação Iberê Camargo"
Ao longo de um ano, funcionários do Google andaram pelos jardins do Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG), com uma pesada e futurista mochila nas costas: são 24 quilos de equipamento, que inclui 15 câmeras apontadas para todas as direções, disparando uma foto a cada segundo. O método deve soar familiar – é o mesmo utilizado no Google Street View. Só que, neste caso, aplicado a museus e instituições de arte de diversos países.
A tecnologia permite que você, literalmente, simule um passeio por museus do outro lado do mundo. "A arte só vale quando compartilhada", diz Victor Ribeiro, diretor global do Cultural Institute, uma startup interna sem fins lucrativos que surgiu no Google em 2011 com o intuito de preservar os acervos culturais e democratizar o acesso a eles. No início, eram 17 instituições parceiras, hoje são 315, de 52 países. Juntas, estas entidades contribuíram com mais de seis milhões de obras de arte digitalizadas na plataforma. “Quem entende de cultura e arte são as instituições, nós entendemos de tecnologia e inovação”, afirma o diretor.
Em um evento realizado na tarde desta terça-feira na Bienal do Ibirapuera, o Google Cultural Institute anunciou parceria com quatro novas instituições artísticas brasileiras: além do Inhotim, foram incluídos também o Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS), o Instituto Moreira Salles e a Fundação Iberê Camargo, de Porto Alegre (RS). Foram adicionadas ao serviço 749 obras depois da entrada das quatro entidades – esta quantidade mais do que dobra o conteúdo cultural brasileiro disponível.
“A plataforma é uma possibilidade de levar o universo da arte a todas pessoas, mesmo as que não tenham acesso, seja por questões financeiras ou de mobilidade”, aponta José Paulo Martins, diretor cultural da Fundação Iberê Camargo. Uma das obras mais famosas do pintor gaúcho, “Ciclistas”, foi incluída em altíssima resolução, tecnologia chamada de “gigapixel”. Através do zoom, é possível ver detalhes minuciosos das pinceladas, sem que a resolução se perca. Cada pixel equivale a um mícron, ou a um milésimo de um milímetro. As outras duas novas imagens em gigapixel retratam a obra do Inhotim “Celacanto Provoca Maremoto” e a fotografia do Instituto Moreira Salles “Central Avenue, Rio de Janeiro”.
Uma das discussões que se abre em torno dessa plataforma é: será que a tecnologia se sobrepõe à arte? Quem fizer um tour virtual por um museu, ainda vai querer visitá-lo? Para André Sturm, diretor executivo do MIS, o que ocorre é justamente o contrário – o contato com a obra de arte na tela do computador incita o espectador a fruir dela pessoalmente. “Estimula a curiosidade, e pode até estimular pessoas que nunca foram ou vão pouco ao museu a fazer uma viagem física”, diz. José Paulo Martins, da Fundação Iberê Camargo, destaca o aspecto sensorial de estar de frente a uma obra de arte, que para ele é insubstituível. “Nada vai substituir os sentidos de uma pessoa diante da obra e o impacto proporcionado nos sentimentos dela”, afirma.
Por parte do Google, também há o reconhecimento de que ter acesso aos conteúdos na tela do computador e no contexto físico do museu são experiências diferentes. “A pessoa não passa pelos jardins, não sobe as escadas, não sente o cheiro: tudo isso é complementar à obra. Aqui temos resolução, mas não se experimenta o prédio”, aponta o diretor global do projeto, Victor Ribeiro.
Confira as galerias do Inhotim, Instituto Moreira Salles, Fundação Iberê Camargo e Museu da Imagem e do Som.
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